Мебель после 1970

Определяющим в мебельной дизайне 1980-х годов была деятельность группы «Мемфис», созданной в Милане в 1984 году. В этом направлении трудно выделить формообразующие черты, поскольку оно ориентировано в основном на выражение самобытности дизайнера. Сочетающий дорогие и дешевые материалы, а также использующий различные декоративные мотивы разных этнических культур и периодов истории, язык «Мемфиса» привлекал внимание, был ярким, крайне эклектичным (и полностью постмодернистским); он прекрасно вписывался в тенденцию 1980-х демонстративно тратить деньги. Продукция «Мемфиса» была частично мебелью, частично искусством и частично – модным аксессуаром.

К концу десятилетия в мебельном дизайне начал развиваться новый, более спокойный и уравновешенный стиль. Дизайнеры из Японии, Бельгии, Англии и Италии начали работать в направлении, которое получило названия: «Новый минимализм», «Поздний модернизм» и «Дематериализация». Предметы мебели, без какого то ни было декора, стали вполне обычным явлением, при этом вошли в моду такие материалы, как чистый акрил и ивовые прутья. Однако с наступлением 1990-х дизайнеры вновь почувствовали тягу к духу авантюризма, и в мебельную индустрию была внесена изрядная доля юмористического начала. Во главе этого направления были группа «Droog» и другие коллективы, которые в своих проектах обыгрывали самые необычные дизайнерские находки.

В 1990-х годах компьютеры стали неотъемлемой частью творческого процесса. Теперь художники могли создавать свои проекты на экранах мониторов, а не тратить время на долгие зарисовки и создание макетов. Многие предметы приобрели «индустриальный» облик, который уже давно был присущ электробытовым товарам.

Искусство и мебельный дизайн в течении нескольких веков всегда шли рука об руку, но к 1970-м годам провести между ними границу стало невозможным. «Основными характеристиками (нового дизайна), - писал дизайнер и теоретик Алесандро Мендини в 1978 году, - нужно считать не функциональные возможности объектов, а осмысление «параметров» их выразительности ».

В то время как большинство дизайнеров конца века все больше приближались к «территории искусства», некоторые из них все же оставались в рамках строго мебельного дизайна. Американский художник Класс Олденбург, представитель поп-арта, был одним из первых, кто перенял язык мебельного дизайна для своих скульптур.

В течение 1970 1980-х годов многие дизайнеры производили функциональную мебель; самыми талантливыми из них были американцы Дональд Джадд и Рихард Артшвагер.

В 1990-х годах эта тенденция была подхвачена британской компанией «SCP», которая запустила в производство коллекцию «Пожалуйста, дотронься» - серию предметов, разработанных дизайнерами Рейчел Уайтрид, Джулианом Опии и Ричардом Уэнтвором.

Как и многие мебельные проекты, разработанные в последние десятилетия ХХ века, модульная конструкция для хранения вещей «Paesaggi Italiani» («Итальянские пейзажи») Массимо Мороцци (1996) выглядит очень живо и весело. Эта работа показывает, что на первом месте у дизайнера были эстетические и концептуальные соображения, а не практические, и подобное отношение было характерным для многих дизайнеров того периода.

В 1960-х годах Мороцци был членом радикальной группы «Archizoom», яркого, талантливого коллектива, обосновавшегося во Флоренции, в который входили архитекторы и дизайнеры. Этот коллектив сыграл решающую роль в развитии анти-дизайна. Потыкающихся «пробить» идеалы и строгость модернизма первопроходцев анти-дизайна можно назвать протопостмодернистами.

Как и многие конструкции для хранения вещей, разработанные в 1990-х годах, система «Итальянские пейзажи» является модульной, что означает, что ей можно придавать бесчисленное количество форм. Сами «кубики» можно приобрести в любом цветном варианте, позволяя их владельцу по своему желанию создавать любую цветовую композицию. Эта возможность самостоятельной инициативы потребителя, – который теоретически является лишь любителем – типичный жест в духе анти-дизайна.

Модульная конструкция для хранения вещей «Paessaggi Italiani» (Итальянские пейзажи»). Этот набор кубов можно использовать,с одной стороны, для членения пространства на зоны, а с другой – как емкости для хранения каких-либо вещей. Из цветных лакированных полупрозрачных пластиковых кубиков, которые продаются в 75 цветовых вариантах, можно создавать композиции любых форм и размеров.

Стол «Delo-Lindo». Необычной, оригинальной формы стола дизайнеры добились включением в конструкцию двух холщовых «журнальных» сумок.

Стул «Lassu» Мендини. Изначально этот стул находился на вершине пьедестала, а в 1974 году Мендини, сжег, его во имя искусства. 

Кресло и табурет «Маленкий бобер». Оба изделия сделаны из ламинированного картона. Дизайн и Фрэнка Гери для компании «Vitra»; эти предметы являются частью серии «Эксперимент», состоявшей из 100 изделий, в которой исследовались свойства рефленого картона. Эти образцы помечены табличкой «№54». 1987